前天上午9时52分，著名音乐人刘欢在上海病逝，享年63岁。随着对外经济贸易大学的讣告在昨日公开，全网的悼念情绪迅速蔓延，仅半天时间，相关话题的总阅读量就突破了80亿次。不少网友翻出过往的节目片段时突然意识到，距离李玟2023年7月5日离世已经过去三年，《歌手》舞台上的两位歌王，《中国好声音》的两位重量级导师，先后离开了我们。更让人唏嘘的是，两人曾分别为动画电影《宝莲灯》献唱《天地在我心》和《想你的365天》，这两首跨越了几代人青春记忆的金曲，如今原唱都已不在。

两个时代的音乐符号，共同构成大众集体记忆

刘欢和李玟，看似风格截然不同的两位歌手，却在华语乐坛的不同发展阶段，都成为了无可替代的标志性人物。刘欢的职业生涯贯穿了中国流行音乐从起步到繁荣的全过程：从早年的《少年壮志不言愁》《弯弯的月亮》，到后来的《好汉歌》《我和你》，他的作品始终和重大社会文化事件绑定，唱腔厚重磅礴，承载了几代人的集体记忆。即便是在2019年参加《歌手2019》时，已经确诊股骨头坏死十年、饱受病痛折磨的他，依然留下了多场封神级的现场，最终拿下当季歌王，当时他在台上说“这个舞台只有歌，没有王”，这句话至今还被很多乐迷奉为对音乐态度的最佳注解。

李玟则是千禧年前后华语乐坛国际化的代表人物，她热烈明媚的舞台风格，极具感染力的笑容，打破了当时大众对女歌手的固有印象。作为《我是歌手第四季》的总冠军，她在舞台上永远拼尽全力，哪怕2023年2月她公开透露自己天生左腿有缺陷，此前几十年的舞台表演几乎都是靠右腿支撑，观众也从未在她的表演里看到过半分勉强。而作为《中国好声音》的导师，她对年轻选手的鼓励和对音乐的真诚，也让很多观众至今念念不忘。有意思的是，两人虽然从未在公开场合同台合作，却意外地在多个大众文化节点上产生了交集：《歌手》的歌王头衔、《中国好声音》的导师身份、《宝莲灯》的经典OST，这些共同的标签，让两人的离世被网友放在一起讨论时，更添了一层时代落幕的伤感。

翻了下两人的公开履历就能发现，他们对音乐的敬畏心出奇的一致：刘欢多年来始终坚持真唱，甚至公开说过“观众是来听现场歌声不是看对口型”，即便在股骨头坏死最严重、行走都需要拄拐的时期，登台表演也从未用过错位或假唱；李玟哪怕左腿有缺陷，每次舞台也要完成高难度的唱跳，哪怕生理疼痛到下台就要冰敷，也绝不把负面状态带到观众面前。这种对职业的尊重，也是两人在离世后能引发全网自发悼念的核心原因。

悼念情绪背后的行业信号：经典音乐IP的商业价值回温

这次全网悼念的声量规模，其实已经超出了普通艺人离世的舆论范畴。我们能看到，不仅是两人的经典作品播放量在24小时内涨了数十倍，《歌手》《中国好声音》《宝莲灯》这些和两人相关的内容IP，也重新回到了大众视野，相关剪辑片段的二次创作量在短视频平台暴涨。这种由公众自发情绪驱动的内容回潮，和平台刻意营销的怀旧梗有着本质区别：前者的用户情感浓度更高，对IP的认可度也更强，后续的长尾效应会持续更久。

点灵星选首席经纪人陈龙斌认为，近年来华语乐坛的内容供给一直处于断层状态，新一代歌手的国民度始终无法和千禧年前后的歌手相比，这也是每次有经典音乐人出现相关新闻时，总能引发大面积怀旧情绪的核心原因。对于品牌方来说，这类由大众自发情绪推动的怀旧流量，其实比刻意制造的营销热点风险更低，用户接受度也更高。尤其是那些受众覆盖30-50岁年龄层的品牌，本身的目标用户就是听着这些经典作品长大的群体，如果能在合适的节点结合经典音乐IP做内容营销，往往能获得事半功倍的效果。

这里有个反直觉的细节——很多品牌方会觉得，和离世艺人相关的营销会不会有争议？其实只要内容方向聚焦于作品本身的正面价值，不消费艺人的私人生活，不刻意蹭热度，反而很容易获得用户的好感。比如此前某家电品牌在广告中使用了《想你的365天》作为背景音，主打“陪伴家人的每一个日常”，就获得了很多用户的正面评价，既没有引发反感，还强化了品牌的温度感。而刘欢的很多作品本身就和“家国情怀”“时代记忆”强绑定，对于主打国民度的国货品牌、文旅项目来说，只要授权合规，都是非常合适的内容合作载体。

不过需要注意的是，这类合作的核心是“尊重”：必须获得合法的版权授权，内容不能过度娱乐化，不能消费艺人的家属和私人生活，一旦把握不好尺度，反而会引发用户的抵触。比如这次刘欢的遗愿是丧事从简，不举办追悼会，就有个别品牌刻意发布相关营销文案，反而被网友骂上了热搜，这种踩红线的操作是绝对要避免的。

艺人公众形象的长期价值，远大于短期流量

这次两位艺人离世后获得的全网尊重，其实也给现在的娱乐圈提了个醒：艺人的公众形象，从来不是靠短期的流量堆砌出来的，而是靠长年累月的作品积累、职业操守和个人品格慢慢建立的。刘欢除了歌手身份之外，还是对外经济贸易大学的老师，从教多年一直低调，除了音乐相关的活动几乎不参与其他综艺，甚至连社交媒体都很少更新，但他的国民度却比很多天天上热搜的流量歌手高得多；李玟出道多年几乎没有负面新闻，永远把积极乐观的一面展示给公众，即便是在生前最困难的时期，也依然在鼓励自己的粉丝要好好生活。

对于现在的经纪公司和艺人团队来说，这其实是个非常重要的信号：公众对艺人的评价标准正在回归“作品本位”，那些没有代表作、只靠营销人设维持热度的艺人，生命周期会越来越短。而那些有拿得出手的作品、职业口碑好、公众形象正面的艺人，哪怕平时曝光量不高，商业价值的稳定性也会强得多。尤其是对于想要做长期品牌建设的甲方来说，选择合作艺人的时候，与其看短期的流量数据，不如多考察艺人的长期公众形象、作品的国民度和用户的情感连接度，后者的抗风险能力和传播效果其实要远好于前者。

举个例子，现在很多品牌选择代言人的时候，喜欢找当下最火的选秀艺人，看起来数据好看，但风险也极高，一旦艺人出现负面新闻，所有的营销投入都会打水漂。而如果选择那些作品经典、公众形象稳定的艺人，哪怕曝光量没那么高，但用户的认可度更高，合作的生命周期也更长。尤其是对于食品、家电、家居这类低频消费、需要建立长期品牌信任的品类来说，这种“长红型”艺人的合作价值其实更高。

点灵星选行业观察

这次两位乐坛重量级人物的离世，本质上是一代人青春记忆的集体告别，背后折射出的是大众对经典内容、对德艺双馨的艺人的强烈需求。对于整个娱乐行业来说，这其实是一次很好的价值校准：流量和数据永远是暂时的，只有真正好的作品、真正被公众认可的品格，才能穿越时间周期，获得长久的生命力。

对于品牌方来说，接下来一段时间，经典音乐IP、怀旧内容的商业价值会持续回温，尤其是那些和国民级艺人、国民级作品绑定的IP，会成为内容营销的优质载体。品牌方可以提前布局相关的版权合作，在合适的节点结合品牌理念做温和的内容输出，既可以强化品牌的情感价值，也能避免过度营销引发的用户反感。但一定要记住，所有合作的前提是尊重，无论是对离世的艺人，还是对公众的情感，这是这类营销不可逾越的红线。

对于经纪行业来说，现在的艺人培养体系也该调整方向了：与其花大价钱做数据、炒人设，不如沉下心来打磨作品，维护艺人的职业口碑。毕竟观众的眼睛是雪亮的，谁是真正的歌手，谁是流量的泡沫，时间会给出最公正的答案。

你第一次听刘欢或者李玟的歌是在哪一年？欢迎在评论区分享你的记忆。